Autor: Rafael Martinez

Una pregunta que nos hacemos hoy en día con la evolución de la tecnología, qué es mejor entre fotografía digital vs. fotografía analógica.  La fotografía digital ha revolucionado la forma en que capturamos, compartimos y editamos imágenes. Con el advenimiento de las cámaras digitales, ahora podemos obtener una vista previa instantánea de nuestras fotografías, editarlas con facilidad y compartirlas rápidamente a través de diversas plataformas en línea. Sin embargo, algunos argumentan que la calidad y el aspecto auténtico de la fotografía analógica no pueden replicarse por completo en el mundo digital.

Por otro lado, la fotografía analógica sigue siendo apreciada por su proceso más lento y reflexivo, así como por la estética única que ofrece. Con la película fotográfica, se requiere una mayor atención y consideración en cada disparo, lo que puede llevar a una apreciación más profunda de la fotografía como arte. Además, el archivo físico de los negativos y las copias impresas proporciona una forma tangible de preservar y mostrar las imágenes.

Tanto la fotografía digital como la analógica tienen sus propias fortalezas y limitaciones. La elección entre ellas dependerá de factores como el estilo fotográfico, la comodidad con la tecnología y las preferencias estéticas de cada fotógrafo. Al final del día, lo más importante es disfrutar y encontrar satisfacción en el proceso creativo de capturar momentos y contar historias a través de la fotografía.

La Fotografía digital.

Pros:

1. Previsualización instantánea: Puedes ver la imagen capturada de inmediato en la pantalla de la cámara, lo que te permite hacer ajustes y retomar la foto si es necesario.
2. Flexibilidad y edición: Las imágenes digitales se pueden editar fácilmente con software de edición, lo que te brinda un mayor control sobre el resultado final. Puedes ajustar la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y realizar otras correcciones sin perder calidad.
3. Mayor capacidad de almacenamiento: Las tarjetas de memoria digital tienen una gran capacidad de almacenamiento, lo que te permite capturar una gran cantidad de imágenes sin tener que cambiar constantemente el rollo de película.
4. Compartir y publicar fácilmente: Puedes compartir tus fotos digitales de forma rápida y sencilla a través de las redes sociales, enviarlas por correo electrónico o imprimir copias en casa o en un laboratorio.

Contras:

1. Calidad de imagen: Algunos fotógrafos argumentan que la fotografía analógica tiene un aspecto más auténtico y una calidad de imagen superior, especialmente en términos de rango dinámico y texturas.
2. Costo inicial: Las cámaras digitales de alta calidad pueden ser más costosas que las cámaras analógicas y requieren inversión adicional en accesorios y almacenamiento.
3. Dependencia de la tecnología: La fotografía digital depende de la tecnología, lo que significa que las cámaras y los dispositivos de almacenamiento pueden volverse obsoletos rápidamente, lo que puede requerir actualizaciones y migraciones constantes de archivos.

Y la analógica…

Pros:

1. Calidad y estética: Muchos fotógrafos prefieren la calidad y el aspecto único de las imágenes analógicas. La película puede capturar detalles sutiles y colores de una manera que algunos consideran más auténtica.
2. Proceso más lento y reflexivo: Con la fotografía analógica, hay un mayor nivel de atención y consideración en cada disparo, lo que puede resultar en una mayor apreciación de la fotografía como arte.
3. Archivo físico: Las imágenes analógicas se almacenan en forma de negativos o copias impresas, lo que proporciona una forma tangible de preservar y mostrar las fotografías.

Contras:

1. Costos y limitaciones: La película y el revelado pueden ser costosos, especialmente si se dispara en grandes cantidades. Además, el número de exposiciones está limitado por el rollo de película disponible.
2. Proceso de revelado: La fotografía analógica requiere tiempo y conocimientos para revelar los negativos y producir copias impresas. Esto puede ser un obstáculo para aquellos que buscan resultados inmediatos.
3. Menos flexibilidad en la postproducción: A diferencia de las imágenes digitales, las imágenes analógicas tienen una menor capacidad de edición posterior al disparo. Los ajustes deben realizarse durante el proceso de revelado y copiado.

En conclusión, tanto la fotografía digital como la fotografía analógica tienen su lugar en el mundo de la fotografía. Cada uno ofrece una experiencia única y presenta ventajas y desventajas distintas.

La fotografía digital brinda comodidad, flexibilidad y acceso inmediato a las imágenes capturadas. Permite la visualización instantánea, la edición y la compartición rápida a través de plataformas digitales. Además, ofrece una amplia capacidad de almacenamiento y la posibilidad de realizar ajustes y correcciones precisas en postproducción.

Por otro lado, la fotografía analógica ofrece un enfoque más pausado y reflexivo. Su estética única y la calidad de las imágenes capturadas en película son apreciadas por muchos fotógrafos. El proceso de revelado y la creación de copias impresas pueden ser considerados como un ritual artístico y brindan una experiencia tangible y duradera.

En última instancia, la elección entre la fotografía digital vs. fotografía analógica depende de los gustos y preferencias individuales de cada fotógrafo. Algunos pueden optar por la conveniencia y la versatilidad de la fotografía digital, mientras que otros pueden preferir la autenticidad y el encanto de la fotografía analógica. Lo más importante es disfrutar del proceso fotográfico y encontrar el medio que se ajuste mejor a nuestras necesidades creativas y estéticas. Ambos enfoques tienen su lugar en la rica historia y evolución de la fotografía.

Te dejamos este enlace muy interesante sobre ¿La foto de perfil de LinkedIn, debe ser formal o informal?

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La fotografía es una forma de arte que nos permite capturar momentos y emociones a través de imágenes. Con el avance de la tecnología, la fotografía se ha vuelto más accesible y versátil que nunca antes, permitiendo a personas de todo el mundo capturar y compartir sus propias perspectivas del mundo.

La fotografía no solo nos permite capturar momentos únicos, sino que también nos permite explorar nuestra propia creatividad y expresión artística. Desde la fotografía documental y periodística, hasta la fotografía de moda y publicitaria, la fotografía tiene el poder de contar historias y transmitir mensajes.

En este contexto, la fotografía se ha convertido en una herramienta fundamental para la comunicación visual en muchos campos, desde la publicidad y el periodismo hasta la medicina y la ciencia. La capacidad de capturar y compartir imágenes a través de las redes sociales y la tecnología digital ha llevado la fotografía a un nivel completamente nuevo.

En este escenario, este tema se ha vuelto cada vez más relevante en la sociedad actual, por lo que es importante comprender las ventajas y desventajas de diferentes técnicas, temas y estilos fotográficos, para poder crear imágenes impactantes y significativas. En esta era de la imagen, la fotografía es una herramienta poderosa para comunicar ideas, sentimientos y emociones.

La elección entre fotografía en blanco y negro o en color es una cuestión de preferencia personal y de la intención artística del fotógrafo. A continuación, presentaremos algunas ventajas y desventajas de cada estilo:

FOTOGRAFÍA EN BLANCO Y NEGRO

Ventajas:

1. Convierte la imagen en una expresión más artística, eliminando la distracción del color y centrándose en la forma, la textura y la composición.
2. Crea un efecto nostálgico, especialmente para imágenes históricas o antiguas.
3. Es adecuada para fotografía de alto contraste, con luces y sombras dramáticas.
4. Ayuda a resaltar las emociones y los sentimientos de la imagen.

Desventajas:

1. Puede no reflejar con precisión la realidad en términos de color y tonalidades.
2. Puede no ser la mejor opción para fotografía documental o periodística, ya que el color puede ser esencial para contar la historia completa.
3. Puede requerir más edición para obtener la imagen deseada.
4. Puede no ser adecuada para imágenes que se basan en el color para transmitir información o sentido.

FOTOGRAFÍA EN COLOR

Ventajas:

1. Refleja con mayor precisión la realidad en términos de color y tonalidades.
2. Es la mejor opción para fotografía documental o periodística, ya que el color es esencial para contar la historia completa.
3. Permite capturar el ambiente y el entorno de una imagen con mayor detalle y profundidad.
4. Ofrece más opciones creativas en términos de edición y postproducción.

Desventajas:

1. Puede ser abrumadora, ya que el color puede distraer de la composición y los detalles importantes.
2. Puede ser más difícil lograr un alto contraste en la imagen.
3. Puede no tener el mismo efecto nostálgico que la fotografía en blanco y negro.
4. Puede ser menos efectiva para resaltar emociones y sentimientos en la imagen.

En conclusión, ambas opciones pueden ser igualmente efectivas si se usan adecuadamente. La fotografía es una forma de arte que nos permite capturar momentos únicos y transmitir mensajes a través de imágenes. Tanto la fotografía en blanco y negro como la fotografía en color tienen sus propias ventajas y desventajas, y la elección entre ellas dependerá de la intención artística del fotógrafo y de la historia que se quiere contar a través de la imagen.

Además, la fotografía no solo es una forma de arte, sino que también es una herramienta esencial en muchos campos, desde la medicina y la ciencia hasta la publicidad y el periodismo. La tecnología digital ha llevado la fotografía a un nivel completamente nuevo, permitiendo a personas de todo el mundo capturar y compartir sus propias perspectivas del mundo.

En este contexto, es importante comprender las diferentes técnicas, temas y estilos fotográficos para poder crear imágenes impactantes y significativas. La fotografía es una herramienta poderosa para comunicar ideas, sentimientos y emociones en esta era de la imagen. Por lo tanto, la fotografía seguirá siendo una forma importante de arte y comunicación en el futuro.

Te dejamos este enlace muy interesante sobre Qué se transmite en una fotografía de retrato.

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LinkedIn es una red social orientada a negocios y empleos que cuenta con más de 740 millones de usuarios en todo el mundo. Como plataforma profesional, LinkedIn permite a los usuarios conectarse con otros profesionales, compartir información sobre su carrera y buscar oportunidades laborales.

Una parte fundamental de la presencia en LinkedIn es la foto de perfil, que es la primera impresión que los demás usuarios tienen de ti. La elección de una foto de perfil adecuada puede marcar una gran diferencia en la forma en que otros usuarios perciben tu perfil. En este contexto, surge la pregunta de si es mejor utilizar una foto de perfil formal o informal en LinkedIn.

En este artículo exploraremos las ventajas y desventajas de ambas opciones y analizaremos cuál puede ser la elección más adecuada en diferentes situaciones.

¿Qué es una foto de perfil formal?

Es una imagen que se ajusta a los estándares de profesionalismo y presentación requeridos en el mundo empresarial. En general, una foto de perfil formal debe mostrar al usuario como una persona profesional, confiable y seria en su carrera.

Algunas características comunes de una foto de perfil formal incluyen:

1. Vestimenta adecuada: La persona en la foto debe vestir ropa apropiada para el entorno laboral. Por ejemplo, una camisa y una chaqueta para hombres o una blusa y una chaqueta para mujeres, o un traje completo para ambos.
2. Fondo neutral: El fondo de la foto debe ser neutral y sin distracciones. Esto significa que no debe haber objetos o personas detrás de la persona en la foto.
3. Iluminación adecuada: La foto debe tener una iluminación adecuada para asegurar que la imagen esté bien iluminada y que los detalles del rostro de la persona sean claramente visibles.
4. Enfoque en la cabeza y los hombros: La imagen debe enfocarse en la cabeza y los hombros de la persona para asegurar que su rostro sea el centro de atención.

Ventajas:

1. Credibilidad: Una foto de perfil formal puede ayudarte a establecer una imagen de credibilidad y profesionalismo ante tus contactos en LinkedIn. Esto es especialmente importante si estás buscando trabajo o tratando de hacer contactos profesionales.
2. Confianza: Una foto de perfil formal también puede transmitir confianza a tus contactos en LinkedIn. Si tienes una imagen profesional y bien cuidada, es más probable que las personas confíen en ti y te tomen en serio.
3. Apropiación: Una foto de perfil formal también muestra que comprendes la cultura empresarial y que estás dispuesto a adaptarte a las expectativas del mundo profesional.

Desventajas:

1. Puede parecer frío: Una foto de perfil formal puede dar la impresión de que eres distante y poco accesible. Esto puede ser un problema si deseas conectarte con otras personas en un nivel más personal.
2. Puede ser percibido como aburrido: Si todos los perfiles de LinkedIn tienen fotos de perfil formales, tu perfil puede parecer aburrido y poco interesante en comparación.
3. Limita la creatividad: Algunas personas pueden sentir que una foto de perfil formal limita su capacidad de ser creativo y expresarse a través de su imagen.

¿Y una foto de perfil informal?

Es una imagen que se aparta de los estándares de profesionalismo y presentación requeridos en el mundo empresarial. En general, una foto de perfil informal es una foto que muestra al usuario de una manera más relajada, personal y creativa.

Algunas características comunes de una foto de perfil informal incluyen:

1. Vestimenta más relajada: La persona en la foto puede usar ropa más casual o divertida que no sea apropiada para el entorno laboral. Por ejemplo, una camiseta con estampados divertidos, una sudadera con capucha o una gorra.
2. Fondo más creativo: El fondo de la foto puede ser más creativo y mostrar elementos personales o del entorno donde se encuentra la persona, como una playa, una calle concurrida o una pared con grafiti.
3. Iluminación más artística: La foto puede tener una iluminación más artística o experimental, que puede crear una atmósfera diferente y dar lugar a interpretaciones creativas.
4. Poses más divertidas o creativas: La persona en la foto puede estar en una pose más divertida o creativa que muestre su personalidad y estilo.

Ventajas:

1. Personalidad: Una foto de perfil informal puede mostrar más de tu personalidad y estilo, lo que puede hacer que te destaques en una red social donde la mayoría de las fotos de perfil son formales.
2. Atractivo: Una foto de perfil informal puede ser más atractiva para algunos empleadores, especialmente si trabajas en una industria creativa donde se valora la originalidad y la innovación.
3. Versatilidad: Una foto de perfil informal te permite experimentar con diferentes estilos y looks, lo que puede ser divertido y emocionante.

Desventajas:

1. Menos profesional: Una foto de perfil informal puede transmitir una imagen menos profesional, lo que puede ser un problema si estás buscando trabajo o intentando establecer contactos profesionales.
2. Menos credibilidad: Una foto de perfil informal puede hacerte parecer menos confiable y menos serio en tu carrera, lo que puede ser un obstáculo para ser contratado o para conectarte con personas en la red social.
3. Interpretaciones diferentes: Una foto de perfil informal puede ser interpretada de diferentes maneras por diferentes personas. Lo que puede parecer atractivo para algunos, puede parecer poco serio para otros.

Para LinkedIn, se recomienda utilizar una foto de perfil formal. LinkedIn es una red social enfocada en el mundo profesional, por lo que una foto de perfil profesional y bien iluminada, es la opción más adecuada para causar una buena impresión.

Al elegir una foto de perfil, asegúrate de que sea clara, bien iluminada y de alta calidad. La imagen debe ser una representación precisa de ti, y debes vestirte de manera adecuada a tu profesión. Por ejemplo, si trabajas en un ambiente corporativo, una camisa y una chaqueta pueden ser apropiados, mientras que en un ambiente más informal, una camisa o una camiseta pueden ser suficientes.

Es importante tener en cuenta el contexto y la cultura de la empresa o industria en la que se trabaja. En algunos casos, se podría utilizar una foto más informal si la cultura de la empresa lo permite o si se trabaja en una industria creativa. Es importante asegurarse de que la imagen transmita una imagen profesional y adecuada.

En conclusión, la elección de una foto de perfil depende de varios factores, como la industria en la que trabajas, el tipo de trabajo que buscas y tu personalidad. Una foto de perfil formal puede ser más adecuada para aquellos que buscan un trabajo en una industria más tradicional o corporativa, mientras que una foto de perfil informal puede ser más apropiada para aquellos que trabajan en una industria creativa o que desean destacarse de la multitud. En cualquier caso, es importante que la foto de perfil sea una representación precisa de ti mismo como profesional y que te haga lucir confiable y atractivo para otros usuarios de la red social.

Te dejamos este enlace muy interesante sobre Qué se transmite en una fotografía de retrato.

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Para poder saber qué son las fotos de stock de las empresas, debemos resolver una primera duda: ¿Qué es la fotografía de stock? La fotografía de stock es una forma de comercializar el trabajo fotográfico. Es una manera de trabajo en la que el fotógrafo hace infinidad de fotos, mantiene la posesión de los derechos (copyright) y le cede el uso de las mismas tanto a particulares como exclusivo para empresas.

Este contenido lo puedes tener en “bancos de fotos”, con lo cual estará siempre al alcance de cualquier persona y facilita su uso para cientos o miles de equipos creativos, empresas de publicidad, entre otros, que invierten muchísimo dinero en contenido de stock.

La fotografía de archivo o fotos de stock…..

La fotografía de archivo está a nuestro alrededor, pero ¿qué es exactamente? Las imágenes de archivo son fotografías creadas profesionalmente de personas, lugares y cosas que se venden una y otra vez. La fotografía de archivo te permite crear imágenes que tienen un tema, una apariencia y una sensación uniformes en todos sus materiales de marketing.

El stock es una palabra que representa la cantidad de imágenes que una empresa tiene guardadas. Esto puede incluir fotos de productos, propaganda y comunicación, así como fotografías de entrevistas o eventos.

Las imágenes son una de las primeras cosas que los clientes potenciales verán cuando visiten los sitios web de tu empresa. Por lo tanto, es esencial que tengas imágenes de archivo que representen y destaquen con precisión tu negocio.

La galería de fotos es una excelente manera para que las empresas muestren sus productos. Podemos identificar las imágenes más importantes, editarlas y agregar más para darle a tu empresa la atención que se merece.

Ahora más que nunca, las empresas necesitan tener una biblioteca de copias considerable a su disposición. Las fotos son la herramienta más importante para generar ventas, ya que pueden utilizarse con fines de marketing o incluso de relaciones públicas.

La importancia de las fotos de stock

La importancia de las fotos de stock de las empresas está creciendo rápidamente y en constante aumento. Imagina un negocio que no tiene fotos en su sitio web ni en sus redes sociales, entonces a partir de ese día no compras sus productos o servicios porque no tendrás confianza. La clave del buen marketing está precisamente en las imágenes que transmiten nuestro mensaje con mayor impacto en el público.

Un sitio web de fotos de stock es una excelente manera de construir su imagen como un negocio creíble y también para ayudar a sus clientes a tomar decisiones informadas. Las fotos de stock también son extremadamente versátiles, por lo que te ayudarán a crear animaciones de video y otros tipos de contenido digital.

Las imágenes de archivo están diseñadas para ser utilizadas por un cliente específico y, por lo general, están destinadas a representar la marca de la mejor manera. Pero también se ´proporcionan imágenes de stock que se pueden utilizar en cualquier tipo de proyecto comercial o editorial, porque son positivas e inspiradoras. Además se puede tener una gran colección de fotos profesionales disponibles solo para uso personal/editorial.

Si eres fotógrafo profesional…

Como fotógrafo profesional, las fotos de stock son una forma ideal de ganar dinero extra con tu hobby. A veces llamadas imágenes “libres de regalías”, las fotos de archivo vienen en una variedad de tamaños, resoluciones y licencias. Los utilizan empresas como la tuya para publicitar productos y servicios, crear sitios web, mostrar pancartas en sitios de redes sociales e incluso para portadas de libros electrónicos o folletos.

Lo importante es asegurarse de tener suficientes fotos de tu negocio, en caso de que alguien más quiera usarlo.

Haz que tu negocio brille con esta poderosa herramienta, ya que te brinda fácil acceso a una amplia gama de fotos de alta calidad que se pueden usar para casi cualquier propósito. Desde vallas publicitarias hasta catálogos, desde presentaciones hasta anuncios, y todo lo demás. Con un flujo interminable de imágenes al alcance de tu mano, no hay límite para el impacto de las acciones que quieras reflejar en tu negocio.

Creemos que el equipo de trabajo es el activo más importante de cualquier empresa, lo que significa que deseas mantener una base de datos con todas las fotos y videos del mismo, que no son solo los trabajadores sino también tus relaciones personales y actividades de tu proyecto. Lee nuestro artículo Fotografía del equipo de trabajo de las empresas.

El stock de fotos es muy importante para establecer la identidad visual de tu empresa y marca. El uso de buenas imágenes permite comunicar una idea más realista del producto o servicio que ofrece tu empresa. Agrega también valor a tus productos y servicios, no solo por cuestiones estéticas, sino también para impulsar tus ventas. Las fotos de stock pueden ser un activo increíble para tu negocio. Es importante que te asegures de que las fotos de stock que utilices provengan de fuentes confiables.

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La importancia de la fotografía del equipo de trabajo de las empresas es fundamental en todos los sectores. La fotografía es un medio que permite reflejar imagen y sentimiento mediante el uso de imágenes, se puede considerar como un lenguaje visual muy eficaz que permite presentar a las personas y su trabajo.

Una imagen profesional de la empresa es una parte muy importante de la identidad de su marca. Un retrato puede representar a tu equipo, oficina o la sensación que deseas que experimenten los visitantes mientras visitan tu sitio web. Mira lo positivo de una fotografía en nuestro artículo.

Si hablamos del sitio web…

La foto de los equipos es una parte importante del sitio web de cualquier empresa, ya que dan credibilidad al mensaje de la misma y muestran la pasión que mueve al equipo. Se pueden mostrar en múltiples dispositivos: computadoras portátiles, de escritorio, tabletas y teléfonos inteligentes. Las imágenes reflejan bienestar y felicidad, transmitiendo un mensaje positivo sobre los valores que representa tu organización.

Es importante que las empresas muestren la cara de sus equipos, sobre todo si estos se encargan de ventas, atención al cliente o marketing. Demostrar que tienes un equipo motivado puede ser muy influyente en la toma de decisiones comerciales. Además hablando de la empresa en sí, saber qué hacen tus empleados, dónde trabajan y quiénes son en realidad lo ayudará a comprenderlos y comunicarse mejor con ellos.

Como medio de comunicar la fortaleza y los valores de tu negocio, pocas cosas son más efectivas que tener un logotipo de corporación profesional. Esto te ayuda a crear una imagen precisa y memorable para tu marca. Es importante elegir elementos de diseño que funcionen con tu mensaje.

Foto del  equipo de compañeros de trabajo en el lugar de trabajo.

Es fundamental darle la importancia de describir y fotografiar el trabajo en equipo en la empresa. Ver cómo funciona, qué hacen y cómo colaboran para obtener los mejores resultados.

Este es uno de los atributos más importantes de la identidad corporativa de una empresa. Conocer la importancia de este elemento, te ayudará a evitar sorpresas en futuros proyectos con tus clientes.

El equipo de trabajadores es el elemento más importante en tu negocio. Todos los empleados deben estar representados de manera que demuestren su esfuerzo y dedicación a su trabajo. Tener una foto del equipo de tu empresa puede ayudarte cuando lo necesites, ya sea con fines de marketing o simplemente para recordar momentos especiales.

Relación entre empleador y empleado

Los empleados son el corazón de tu negocio y juegan un papel importante en el éxito de la empresa. Esto significa que la importancia de interactuar y conectarse con ellos es vital para una relación exitosa entre empleador y empleado. A través de la fotografía, puedes darle a cada empleado la oportunidad de mostrar su personalidad, valores y creencias fuera del trabajo. Al hacerlo, abres puertas que te permiten construir relaciones significativas con los miembros de tu equipo y ayudarlos a sentirse más conectados entre sí.

Hacer fotos de la cara de tu equipo es muy importante para las empresas. Esta foto muestra a los empleadores y clientes como una persona real y no solo como una tarjeta de presentación. También llama la atención las responsabilidades de cada miembro del equipo en la promoción de la empresa, ya que cada uno tiene su propia personalidad.

Una nueva foto será una excelente manera de enfatizar la importancia del trabajo en equipo y la cooperación en tu empresa. Todo el equipo se verá más confiado y satisfecho con la vida, gracias a ti y a tus habilidades creativas.

El equipo de trabajo, tus empleados.

Las personas que trabajan en tu empresa son tu activo más valioso y su reputación se refleja en ti. Las buenas fotografías pueden ayudar a desarrollar su credibilidad y tal vez incluso encontrar nuevos trabajos para ellos.

La importancia de una foto para el equipo de trabajo es que en una época en la que diferentes personas son cada vez más independientes, es bueno saber con quién estás trabajando. Para empezar, generamos confianza al proporcionar fotos claras de nuestros empleados, así como de otras personas involucradas en el negocio, incluidos los miembros de nuestro equipo.

Podemos concluir, después de toda esta información fundamental, que la fotografía del equipo de trabajo es lo más valioso que podemos tener, ya sea en tu sitio web, redes sociales o perfiles profesionales. Te ayudarán a destacar la cultura y valores de tu empresa.

Son ese salto que darás para que te conozcan como empresa, tus trabajadores, tu actividad comercial y crear esa confianza que todos necesitamos tener y sentir, ya sea del sitio donde trabajamos o en el que nos gustaría formar parte.

Conectarte con el público y mejorar la imagen de tu marca. Para nuestros clientes y futuros clientes, es tener esa confianza de saber que detrás del nombre de tu empresa, existe ese grupo de personas reales, con las cuales tendrás un trato cercano y certero para futuros negocios. Y no solo eso, también es una herramienta útil para crear contenido para tu sitio web, redes sociales, anuncios y más.

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Para poder saber qué se transmite en una fotografía de retrato, debemos empezar por definir qué es una fotografía de retrato. Una fotografía de retrato es un género fotográfico el cual consiste en capturar la fisonomía humana, naturaleza humana, es decir, las características físicas o morales de un individuo, solo o en grupo, y éste transmite un mensaje, una emoción. Con este tipo de fotografía captamos todo el interés en la persona que aparece en la imagen, ya que lo que se hace, es narrar una historia de la misma.

¡Ahora sí entremos en materia!. Las imágenes transmiten ideas y conceptos, también valores, sentimientos y actitudes; esto es lo que se llama carga racional y afectiva.

Siempre que vemos una fotografía, se activan nuestro corazón y nuestra cabeza, lo cual nos lleva a emociones como felicidad, tristeza, enojo, nostalgia….Todo esto es lo que pasa dentro de nosotros cuando vemos una imagen.

Un retrato….

Un retrato se hace para muchos fines. En la antigüedad se hacían retratos de personajes famosos para plasmarlo en libros, de gente muerta para recordarlos antes de su sepultura, de delincuentes para su posterior identificación, entre otros…

Hoy en día se utilizan para medios profesionales, sociales, de recuerdo…..pero siempre predomina la cara y la expresión de la persona, ya que con éste se capta la personalidad e incluso el alma de la misma, además de transmitir lo que siente en el mismo instante en que se hace la captura.

Es por esto que se dice que un retrato no es una simple foto, es una imagen compuesta de la persona en una posición quieta.

Adicional a esto, un retrato es una fotografía descriptiva que hace el fotógrafo sobre la persona que está siendo retratada, como él la ve.

Una imagen….

Una imagen es la representación visual de un objeto o persona en sí mismo la cual es captada por el ojo humano. A diferencia del retrato que se enfoca en la persona de la foto, la imagen se centra en lo que ve, quiere expresar y la manera de ver las cosas del profesional que la realiza.

Una definición que podemos utilizar en este caso, hablando de imagen fotográfica, es una visión recreada y/o reproducida por el fotógrafo, pues éste escoge el tema y la manera de representarlo, lo que siente y lo que quiere que otros vean.

Al ser el fotógrafo quién captura la imagen, al querer mostrar la realidad, esto se convierte en una combinación de ideas y percepciones que él tiene de la persona y el momento en que se realiza la foto. Esta imagen se puede analizar desde diferentes puntos como lo que denotan (qué y cómo lo muestra) y lo que connotan (por qué lo muestra y qué significa como lo muestra).

Qué es la imagen personal?

La imagen personal es una manera de comunicar a los demás quienes somos. A través de ella, podemos proyectar con el rostro, el cuerpo, el lenguaje gestual, la actitud, etc; También podemos comunicar cualidades como seguridad, creatividad, fragilidad, credibilidad, entre otras, emociones que sentimos en ese momento.

Además de lo anterior, en un retrato se ven reflejados elementos los cuales componen la imagen: vestimenta, postura corporal, colores, texturas, formas, y éstos también transmiten y proyectan información, es la manera en la que te presentas ante los demás y ante ti misma. Quieres algunos consejos de poses, vestimenta o maquillaje? Lee los artículos anteriormente relacionados.

Características del fotógrafo…

Esto es un aspecto súper importante que se debe tener en cuenta ya que es la persona quién realiza la foto. El fotógrafo debe ser una persona que transmita confianza, seguridad, empatía con la persona que va a retratar, ya que, en gran parte, de él depende cómo salga la foto, si transmite lo que debe transmitir y además, sin ser menos importante, al contrario, muy importante, es que la persona que salga en ese retrato quede completamente satisfecho de los resultados del mismo.

Adicional a esto, el fotógrafo debe tener algunas cualidades básicas: Importante mantenerse al día con los cambios tecnológicos y conocimiento en técnicas fotográficas, pero más importante que esto, deber tener habilidades de comunicación, saber cómo “calmar” a personas que tengan miedo escénico o simplemente vergüenza que les tomen fotos y hacer que se sientan cómodos delante de la cámara.

Además de tener creatividad para los fondos, formas, color, entre otros que también formarán parte de la foto, y sobre todo, atención al detalle.

Para terminar…..

Sabemos que hacer fotografía de retrato no es un trabajo fácil, ni para la persona que será fotografiada, ni para el fotógrafo. Primero debemos ser conscientes de la realidad, el entorno, y la forma, de cómo queremos que quede nuestro retrato.

Además, tenemos que tener toda la actitud para estar los más relajados posible frente a la cámara. Dejarnos guiar por nuestro fotógrafo ya sea en poses, vestimenta, manera de actuar….él es el profesional y sabe técnicas y consejos de cómo aparecer mejor frente a esa imagen.

Como lo hemos dicho antes, en el retrato que realizará, hará ver no solo nuestra imagen, el rostro, el cuerpo, sino también nuestro estado de ánimo, nuestros sentimientos, nuestra alma.

Lánzate a esta aventura de hacerte una fotografía de retrato….no vas a creer en los resultados que verás!

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¿Cuántos hemos pensado, dicho o escuchado que una foto tomada con un celular nunca será tan buena como una foto tomada con una cámara profesional? Con este artículo aprenderás a hacer fotos profesionales con tu celular.

Vivimos en una época en donde el intercambio de fotos es casi a la velocidad de la luz (sin exagerar). Todo lo fotografiamos: a nosotros, a los otros, la flor, la luna, la iguana y hasta lo que comemos queda guardado en la memoria de nuestro celular; todo porque una foto irrelevante, puede convertirse en una imagen emocionante. No hay nada ni nadie que se salve de una foto “casual”, o a veces no tan casual, del fotógrafo profesional que hay en cada uno.

Esta explotación de imágenes que vienen y van en nuestro dispositivo móvil ha obligado a los teléfonos inteligentes a evolucionar y a convertirse en las cámaras más importantes disponibles para nosotros, los usuarios cotidianos. Podemos tener el último iPhone o la versión más económica de Android, cualquiera nos sirve, lo importante es mantenerlo cargado y con espacio para tus fotos.

Bueno, pero tener cargado el celular no es suficiente. ¿Sabes cuántas opciones de configuración de cámara tiene tu teléfono? La cuadrícula, el efecto espejo, la detección de escena, la velocidad, los formatos de disparo, el control de la exposición, y aquí nos podemos quedar. Son muchas. Te recomiendo que antes de decir que tu teléfono no toma buenas fotos, explores todas las opciones.

Y como en todo, la práctica hace al maestro, con teléfono cargado y aprendidas todas las funciones, debemos familiarizarnos con nuestro equipo, que todo esté a nuestro alcance, porque la próxima foto está a una mirada de nuestro alrededor o, por qué no, del espejo.

He reunido algunos consejos importantes para garantizar que tus fotos, no solo sean un flash o destello, sino que sean tus recuerdos. Que sean de todo un fotógrafo profesional.

1.   Mantén el lente limpio para la claridad de tu fotografía.

Que consejo tan obvio, puedes pensar, pero sí. Es el primero y más importante. Un fotógrafo profesional debe mantener limpios los lentes de sus cámaras. Así que te pregunto: ¿Cuánto tiempo permanece el celular en tu mano, sobre la mesa o al lado de lo que comes? Sacas tu teléfono del bolsillo, tomas la foto de la imagen irrepetible y qué vemos, la sombra de lo que pudo haber sido y no fue. Este es uno de los mayores problemas que hay con las cámaras de los teléfonos inteligentes. Dado que el lente es pequeño, es muy fácil que se ensucie, así que asegúrate de limpiar esas marcas sucias antes de empezar a tomar fotos.

Tenlo en cuenta también para la cámara frontal. ¿Quieres que tus selfies sean increíbles?, tómate el tiempo para limpiar el sudor, la grasa o el maquillaje del lente para que se vea nítido.

El lente de tu teléfono móvil no está protegido por nada, a no ser que el forro que utilizas lo cubra también. Te recomiendo que guardes el móvil en el bolsillo en el que no pones nada más y, cada vez que lo saques, límpialo para capturar el momento inesperado.

2.   El enfoque hace la foto.

Tomarse el tiempo para asegurar el enfoque preciso marca la diferencia en tus fotos. No es solo apuntar y presionar. Los móviles más modernos tienen el enfoque automático. Cuando el enfoque es táctil, debes presionar lo que deseas enfocar en la pantalla antes de tomar la foto, fijando así el foco.

Siempre vale la pena pensar en cómo puedes convertir el medio ambiente a tu favor. Si lo hace con destreza, el primer plano y el fondo ayudan a enfatizar el punto. Es decir, si tomas fotos en modo retrato, haces que la imagen sea mucho más interesante y emocionante si además improvisas algún tipo de primer plano, tal y como lo haría un fotógrafo profesional.

3.   Qué quieres mostrar en tus fotografías.

Detente por un momento. Mira hacia el lugar donde vas a tomar la foto. Ten en cuenta que no esté lleno de elementos que distraigan la atención de lo que quieres mostrar. A menudo estás tan concentrado en el tema principal que puedes olvidar los detalles o la impresión general.

Aquí un tip de fotógrafo profesional. Los fotógrafos solemos utilizar la regla de los tercios para colocar al objeto o sujeto en una posición ideal. Imagina la escena con una cuadrícula con nueve cuadrados de igual tamaño, el motivo principal se coloca en uno de los cuatro puntos donde las líneas se cruzan entre sí.

Hay otros trucos sencillos, como usar bordes de cercas o escaleras para atraer al espectador hacia la imagen y darle una mayor sensación de profundidad y escala.

4.   Mantén tu teléfono estable, no queremos que tu foto salga mal.

Ten en cuenta que después de tocar la pantalla, la foto no se tomará inmediatamente. Mantén tu teléfono lo más estable posible durante al menos un segundo más.

Si eres aficionado, no te sobra un trípode de bolsillo con patas flexibles, con el cual puedes tomar fácilmente una foto. Sin embargo, debes tener cuidado al tomar la foto, pues el teléfono captura las vibraciones del toque. Para evitar esto, si tu teléfono móvil lo permite, configura un retraso de 2 a 3 segundos, para que cuando se tome la foto, tu teléfono ya esté estable en el soporte. O recomiendo algo aún mejor: no toques tu teléfono. En su lugar, conecta tus auriculares y usa el botón de volumen como un disparador remoto.

5.   Cuál es tu mejor perfil para las fotos.

¿Sabías que nuestro perfil izquierdo muestra más emociones, razón por la cual a menudo lo elegimos cuando alguien toma una foto de nuestra cara? Elegir el perfil de rostro correcto, resaltarlo del fondo, un buen enfoque e iluminación hacen una foto impecable.

La cara nunca es perfectamente simétrica, todos tenemos diferente nuestro lado izquierdo y derecho. Así que todos tenemos una cara preferida, la que mejor se ve en las fotos. Toma una fotografía de ambos lados, luego míralos y elije cuál es la mejor. Como regla general, es más beneficioso si fotografiamos nuestro rostro desde un poco más arriba; ten en cuenta este consejo en el ensayo.

Conclusión.

De manera que cada vez tenemos menos razón al pensar que si no es con una cámara profesional, no tendremos buenas fotos. Con esto no quiero decir que ya no hay lugar para una cámara adecuada ni para un fotógrafo profesional. Siempre lo necesitaremos. Solo que los teléfonos nos sirven para enmarcar lo cotidiano, especialmente si esa foto con tu móvil en particular se toma con cuidado y atención.

Si quieres saber por qué contratar a un fotógrafo profesional, te invito a leer este artículo.

Te invitamos a que conozcas mas de nuestros trabajos de fotografía en Instagram.

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La fotografía y video profesional son fundamentales en tus eventos corporativos ya que la imagen de marca de tu empresa es fundamental, donde las imágenes, ya sean en fotografía o video, se han convertido en parte importantes en el desarrollo de tu imagen corporativa.

Todos los eventos corporativos son completamente diferentes, cada uno va dirigido a un público específico. Es por esta razón, que debes tener completa claridad acerca de la estrategia de comunicación que quieres transmitir.

El elemento principal de comunicación es la imagen, así que enfócate en esto para contratar a los mejores profesionales en fotografía y video corporativo y de esta manera poder contar con material de calidad para tu desarrollo de marca.

Son muchos los aspectos que debes tener en cuenta al momento de contratar servicios profesionales para cubrir un evento corporativo (congresos, seminarios, convenciones, celebraciones……etc.); en ConImagenes sabemos que no es una tarea fácil, así que aquí te dejamos algunos aspectos fundamentales que no debes olvidar!

1.   Comprobar experiencia del profesional

Tu evento corporativo, al ser un momento único e irrepetible, tienes que tener la certeza de contratar a los mejores. Por esto, siempre solicita el portafolio de servicios, comprueba los trabajos que han realizado, referencias, calidad de las imágenes, entre otros. Es imprescindible contar con la experiencia de profesionales. Visita su sitio web y sus redes sociales, si puedes pídele referencia de un par de clientes. ¿Sabes por qué debes contratar a un fotógrafo profesional?.

2.   Lugar del evento

Siempre elige el lugar adecuado según las necesidades del evento. Al momento de pensar en el espacio a contratar, debes tener en cuenta que sea un lugar adaptado para que el público esté a gusto, pero también es importante que el espacio facilite el trabajo de los fotógrafos y videógrafos.

Es conveniente que el equipo de logística cuente con experiencia para poder coordinar y revisar previamente con el equipo audiovisual, que cuente con los espacios suficientes para moverse y así mismo contar con la iluminación adecuada y bien distribuida para la realización de un trabajo de excelente calidad. En ConImágenes, necesitamos que estos aspectos sean considerados como una de tus prioridades para no tener inconvenientes al momento de hacer las fotos o videos de las personas en el escenario.

3.   Horarios del evento

Debes establecer una planificación muy clara sobre los horarios que se manejarán en el evento corporativo. En el momento que solicites la cotización, debes saber que las tarifas dadas serán del número de horas indicado (por ejemplo, una jornada completa de 8 horas). Si crees que a lo mejor, se podrían necesitar los servicios de fotografía y/o video por más tiempo del establecido, has que se tenga en cuenta en la cotización como “opcional”, ya que, al hacerlo en el mismo momento del evento, puede generar costos adicionales.

4.   Número de asistentes

Cuando estés en la planeación y organización del evento, uno de los aspectos más importantes que evalúas es el número de asistentes, ya que de esto depende, el lugar y los espacios a elegir. En ConImágenes, la fotografía y video profesional son fundamentales en tus eventos corporativos, por eso necesitamos tener claro la magnitud del evento, pues en eventos pequeños con espacios reducidos sólo hace falta 1 fotógrafo y 1 de video, mientras que en eventos más grandes (más de 500 personas) harían falta mínimo 2 fotógrafos y 2 de video. Para tener un control y buen manejo de los espacios se deben establecer previamente los requerimientos fotográficos.

5.   Material a entregar

Existen 2 maneras de entregar el trabajo realizado:

·      El contenido en bruto de manera instantánea: Este tipo de entrega se trabaja más en videos que en fotografía, ya que algunas veces, quieres tener, por ejemplo, toda la grabación de principio a fin de un discurso, una ponencia o los “speakers” del evento. Y en cuanto a la fotografía, se entregan las fotos sin editar. Se entregaría en el momento del evento, casi que en vivo y en directo.

·      El contenido editado Post-producción: Para videos, se hacen tomas fraccionadas de grabación y se entrega un video final editado. Para fotografías, se hace una selección de las mejores imágenes y éstas son las que se editan y se entregan como trabajo final aproximadamente dos o tres días después el evento.

Cualquiera de las dos opciones son válidas; lo importante es tener claridad sobre lo que se quiere y para qué se va a utilizar este material, y con base en esto, se elige la mejor opción según tus necesidades.

Tu evento corporativo es igual de importante para ti que para nosotros, pues como profesionales que somos, queremos que tengas la tranquilidad de poder contar con un equipo de primera calidad, el cual estará en todo momento formando parte esencial de tu evento; por esta razón, tus necesidades y deseos los hacemos como nuestros, entregando lo mejor de nosotros en cuanto a todos los requerimientos previamente establecidos.

¡Haz de tu evento una experiencia inolvidable, con total tranquilidad, diviértete y olvídate de “problemas” que puedan surgir, porque ConImágenes se encargará que todo quede registrado para siempre!

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Se han preguntado alguna vez: ¿por qué tomamos fotografías? ¿Qué es lo positivo de una fotografía? Podríamos decir que la respuesta es obvia: para guardar recuerdos. Independientemente de si lo hacemos por moda (razón por la cual seguramente muchos lo hacen), o por realmente atesorar esos extractos de nuestra realidad que queremos que perduren, la fotografía siempre ha sido y será un aspecto positivo para todos.

¿Por qué las fotografías son un aspecto positivo?

La definición de la palabra “positivo” abarca muchas variantes, de acuerdo a su contexto. Positivo es algo afirmativo, inequívoco, bueno o útil. También se refiere a una persona optimista, con carácter constructivo hacia los demás. ¡Ah! Y no olvidemos que en matemáticas un número es positivo cuando resulta mayor a cero (0). Aquí, nos vamos a referir a la fotografía como algo positivo para nosotros, porque es útil y constructivo; porque evoca momentos (unos buenos y otros no tan buenos) históricos, mundiales, familiares y personales; porque la fotografía es realidad, viva y eficaz.

Las fotografías, ¿una necesidad?

La fotografía es tan heterogénea como las personas que las toman, ya sea como medio, pasatiempo o profesión. En cualquier caso, pareciera que, unos más que otros, necesitaran tomar fotos en cualquier momento y en cualquier lugar. Las fotografías muestran quiénes somos: imágenes formales como la foto del pasaporte o la identificación, otras tan solo para mostrar un nuevo look a nuestros amigos. Queremos fotografías parar algunos momentos, sabemos que son fugaces y por eso queremos capturarlos. También hacemos fotografías por amor, por arte, para expresar emociones, sentimientos, para transmitir noticias, dejar plasmada la historia. También para aumentar nuestra confianza (lee nuestro artículo ¿Cómo puede una fotografía profesional aumentar la confianza en ti?

Ahora nos permitimos tomar fotografías sobre la marcha, salimos de viaje y no podemos imaginar dejar la cámara (o el celular) en casa, es el elemento que permite describir nuestras aventuras.

Hoy en día, tratamos de capturar cada momento. Según el doctor Jan Von Brevern, profesor adjunto de historia del arte en la Universidad de Siegen (Alemania), cada año se toman más de un billón de fotos en todo el mundo. ¿Por qué? La fotografía es un fenómeno social importante que ha crecido rápidamente con la fotografía digital y la llegada de los teléfonos inteligentes. El uso posterior de las imágenes y los “rituales” sociales que lo acompañan, juegan un papel importante. Sentarte a mirar decenas o cientos de fotos con tus familiares, amigos o conocidos; luego decidir cuáles fotografías guardar, borrar, enmarcar, compartir, editar, evaluar o exhibir. No importa cuántas fotos tomes al día, habrá tantos buenos recuerdos como tiempo para verlas.

¿Qué es lo que hace que las fotografías sean tan impresionantes, que de repente pueden desencadenar los sentimientos más diversos?

Y es en esos momentos en que nos damos cuenta que las fotografías tienen poder sobre nosotros. Incluso, si las palabras tienen un efecto, las imágenes tienen una ventaja decisiva sobre ellas. Después de todo, actúan más directamente sobre la conciencia. El proceso cognitivo es más rápido, aún, que cuando leemos.

Leer texto nos cansa, pues el cerebro forma palabras a partir de letras y oraciones a partir de palabras. Es sencillo y agradable comprender símbolos e imágenes. Las fotografías hablan un idioma universal que no tenemos que descifrar y traducir laboriosamente. Vemos una imagen e inmediatamente entendemos lo que dice. Los estímulos visuales juegan un papel central en nuestra memoria y en el almacenamiento de experiencias, recuerdos e información. Por lo tanto, percibimos cada imagen de forma individual y subjetiva.

Las fotografías tienen poder

El poder de las imágenes se comprende mejor examinando nuestros propios recuerdos. De hecho, siempre hay imágenes diferentes que configuran de manera decisiva lo que recordamos. Por ejemplo, si miramos fotografías de hechos históricos mundiales, inmediatamente viene a nuestra memoria el relato detrás de la imagen. Una foto del 9/11 nos lleva a pensar en lo que hacíamos en el momento en que nos enteramos; o el hombre que pisó la luna también nos hace pensar en lo importante del acontecimiento. Tales fotografías altamente simbólicas dan forma a nuestra memoria. Pero también es notable que estas imágenes individuales, a menudo, dan forma a nuestra memoria, mucho más que el contexto realmente complejo de un contexto histórico.

Una buena imagen despierta interés, crea emoción y envía un mensaje. Nos habla y evoca emociones, muy directamente. Las fotografías son poderosas en la comunicación y, definitivamente, más poderosas que la palabra.

Captura momentos y congela el tiempo

Si vamos a hablar de lo positivo que es la fotografía, debemos hablar de lo que evocan los recuerdos. Aunque la puesta de sol se repite todos los días, nunca es la misma. De igual forma, nuestros seres queridos no lucirán exactamente como lo hacían en el momento que acabamos de fotografiar. La vida es efímera, nada sucede dos veces, todo pasa, y la fotografía nos permite capturar al menos una parte del día de forma permanente e inmutable.

Definitivamente deberíamos usar el poder de la fotografía para despertar emociones, desencadenar sentimientos y contar historias. ¿Por qué no contratar a un fotógrafo profesional para que nos tome hermosas fotos que admiraremos en los años venideros? Solo los fotógrafos profesionales, para quienes la fotografía es su vida, tienen el equipo fotográfico que, a menudo, es un sueño lejano para la mayoría de las personas.

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Saber qué es mejor, Fotografía profesional, ¿en estudio o en exterior? Hace unos años, las fotografías profesionales en estudios fotográficos solían ser la única opción. Sin embargo, el desarrollo tecnológico ha sido tan acelerado en las últimas décadas, que la fotografía profesional ha tenido que seguirle el paso, y ahora podernos sacar fotos en cualquier lugar, no solo con cámaras profesionales, también con el celular (te invito a que leas el artículo “Fotos profesionales con tu celular”).

De manera que en todas partes y en todas las condiciones se pueden tomar excelentes fotografías. Entonces, la pregunta es: para una buena sesión de fotos profesionales, qué es mejor ¿el estudio o el exterior?

Empecemos por lo más importante. La decisión del lugar no la toma el fotógrafo profesional. ¡Podemos sugerir, pero no decidir! La persona que contrata la sesión es quien aprueba el lugar que más se acomode a lo que busca en sus fotografías profesionales. Veamos las ventajas de cada espacio, para que hagas tu mejor elección.

Fotografías profesionales en estudio

La fotografía en estudio sigue siendo un campo importante. Permite refinamientos técnicos para obtener el efecto deseado. Es hermosa, efectiva e interesante. Brinda muchas oportunidades para las tomas y, por supuesto, mucho dependerá del equipo, del fotógrafo profesional y de la actitud del cliente.

En estudio se pueden tomar fotografías de múltiples temas y maneras. Tenemos las de retratos, para documentos, de negocios, ocasionales, publicitarias, de productos, alimentos o fotos de moda. Esto es una parte de lo que nos permite hacer un buen estudio fotográfico. Cuanto más grande sea y esté mejor equipado, más variedad de fotos se pueden tomar.

Las lámparas, softboxes, modificadores y reflectores hacen parte del estudio. Sin embargo, no es suficiente. Son necesarios muchos conocimientos fotográficos para comprender en su totalidad cuál es la toma perfecta. Cada lámpara da un efecto diferente. Cualquier equipo adicional puede mejorar la foto o estropearla por completo.

De manera que una sesión de fotografías profesionales en estudio, es un mar de posibilidades. Y como no hay escenarios universales porque no hay modelos universales, como lo use el fotógrafo profesional es otra historia.

Fotografías profesionales en exterior (al aire libre)

Una sesión al aire libre siempre es emocionante. Las fotografías ganan en naturalidad y son un enfoque moderno de la fotografía en estudio. En ellas, tienes que elegir un lugar que actuará como fondo. Aun así, depende de ti desempeñar el primer papel. No recomiendo criterios estrictos a la hora de elegir el escenario. El exterior puede ser: una antigua barca, un hermoso parque o jardín, un palacio, una casa, un museo, un prado, una laguna. Mi misión como fotógrafo profesional es ayudarte a elegir la ubicación. Al igual que con otros tipos de fotos, para la fotografía al aire libre, es posible utilizar efectivamente todo tipo de elementos para diversificar la sesión.

No te preocupes, tu jardín seguramente será adecuado para una sesión de fotos y es la oportunidad para tener fotos profesionales de tu casa, además de retratos de tu familia. Pero, por supuesto, una sesión al aire libre también puede tener lugar en tu lugar favorito.

Veamos un buen ejemplo de fotos en estudio y al aire libre.

¡Qué tal una foto familiar!

En una sesión fotográfica familiar, el elemento más importante es la autenticidad. Para cumplir con este propósito, debemos aprovechar el lugar, la luz y el espacio. Yo me ocupo de los accesorios y del toque especial para tus fotografías profesionales. Tu ocúpate de tu familia, que tengan disposición, energía y muchas sonrisas para que sean las fotos más naturales y especiales que se hayan tomado.

Empecemos por las fotos al aire libre.

Las fotos familiares al aire libre siempre son muy emocionantes. Los niños pueden disfrutar de la naturaleza, compartir momentos con sus padres, todos tener risas espontáneas y mucha diversión. Estas imágenes son tan reales y alegres, que reflejan las vibraciones y los movimientos de cada familia.

¿Y en estudio?

También podemos reírnos en el estudio y divertirnos. Pero las imágenes serán más formales, tendrán una muy buena iluminación, la ropa estará perfectamente seleccionada y ajustada, y poco habrá de espontáneo, por lo general todos miran a la cámara y sonríen.

Puedes tener tantas fotos como quieras de tu familia. Portarretratos que solo hablan de ustedes, naturales y alegres o iluminadas y divertidas. Al mirarlas estarás muy feliz de que estos momentos hayan sido capturados.

Tienes que decidir qué tipo de fotografía profesional prefieres y, a partir de ahí, planificarla un estudio o una sesión de aire libre.

Recuerda, el lugar y el estilo no harán que las fotos sean únicas. Sin embargo, pueden ayudar mucho. ¡Yo pongo el lente! Te asesoro de manera personal para la sesión de tus fotografías profesionales, para luego hacer una planificación de tus fotos en el estudio o en tu lugar favorito.

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